谷行云明星入行37年从闺门旦到刀马旦谷好
△ 全国政协委员，上海昆剧团团长、上海戏剧家协会主席谷好好在昆剧《昭君出塞》饰演王昭君
1986年，13岁的谷好好由京昆大师俞振飞先生招生入学，这批学生在业界被称为“昆三班”。年幼的谷好好当时或懵懂不曾想过，这一入行就此改变了自己人生。当年，郑传鉴、王传蕖等“传”字辈老师和曾由俞振飞、言慧珠等名家亲授的国宝级艺术家们——“昆大班”都来给“昆三班”拍曲授课。老师们对艺术的执着、奉献以及言传身教让谷好好终身受益。热爱昆曲、痴爱舞台、守住昆曲艺术，也成为她毕生的追求。
谷好好学了6年闺门旦，后来改行刀马旦。她笑称，自己从杜丽娘变成了扈三娘。在戏曲界，改行当是个大事儿。8年学戏，第6年改行，很少有人去冒这个险，还要顶着“背叛师门”的帽子。谷好好没有理会，直接向“武旦皇后”王芝泉老师毛遂自荐。“那时候王老师有5个学生，都很优秀，但没有一个学生可以继承她脚掏翎子的绝活，当时的我左右腿都能掏翎子。”谷好好说。于是她就跑去练功房等王芝泉老师，一见到王老师就拦住她自报家门：“王老师，我叫谷好好，是唱闺门旦的，我听说您想找个能脚掏翎子的学生，我会。”这样成了王芝泉的学生。同时，谷好好广泛地参学旦行的多元行当，甚至学习借鉴武生、娃娃生、雉尾生的剧目艺术，以不断丰富自己的艺术。也正是这个转变，让谷好好日后获得了“百变刀马”的美誉。
“百变”一词很形象地概括出了谷好好在昆曲武旦艺术基础上，求新求变的特点。谷好好看似“跨界”的综合吸收，其实暗合着中国戏曲发展创造的普遍原则，中国戏曲在创造人物形象时的核心规律：舞台创作中的“以一应百”。
20世纪80年代，谷好好进入戏校，冬练三九夏练三伏，90年代，正是昆曲以及中国戏曲发展的谷底，谷好好说，她见证过台上演员比台下观众还多的场面。这十多年，她的同行们因各种原因陆续离开了昆曲行当，但谷好好始终寂寞地坚守。2001年5月20日，谷好好成为“昆三班”第一位举办个人专场演出的青年演员。巧合的是，专场演出的前两天，联合国教科文组织宣布昆曲入选人类口头和非物质文化遗产代表作名录，这个消息在上海的正式公布，就在谷好好的个人专场演出上。谷好好说，自己为戏曲事业坚守一生，似乎是一种冥冥之中的注定。
不到40岁时，谷好好获得了戏曲领域最高荣誉奖项“梅花奖”，也成为“昆三班”青年演员中最早获得这一奖项的演员。
《牡丹亭》，自剧本诞生400多年来，一度成为昆剧名作的代言，以其浪漫主义的表现方法和曲折离奇的戏剧情节，表现出的高度的思想性和艺术性，成为中国戏剧文学发展史上一个重要的里程碑。上海昆剧团建团40多年以来，对昆剧《牡丹亭》的修改提高与演绎曾有10余次之多。在此期间，凭借不同演员各具特色的多版本艺术呈现，在国内外戏剧舞台上享有盛誉。
2022年，遵循习近平总书记关于“深化中华文明探源工程”的讲话精神，谷好好带领上海昆剧团从研究原点出发，探本溯源，创排全本55出昆剧《牡丹亭》，通过上、中、下连续三台大戏的体量，深入挖掘经典作品中蕴含的人文价值和艺术价值，以今人视角，讲古典精粹，力求打造出一部思想精深、艺术精湛、制作精良的昆曲艺术佳作。
上海昆剧团以“五班三代”强大演出阵容为骨干力量共同参与了55出“全本”的创演。谷好好说，此次全本《牡丹亭》的创排吸纳当代艺术元素，以全新视野对传统经典进行重新思考、重新创作，实现对传统经典的继承与创新。作为新时代的昆曲人，谷好好说，不仅要传承好前辈艺术家们的表演技艺和经验体会，更要通过对传统经典的代代相传，延续艺术家们毕生不畏艰难、艺无止境的从业精神，永葆赤诚之心，坚定文化自信，为中国特色社会主义文艺事业的繁荣发展作出贡献。
电影、游戏也成为戏曲传承传播新模式的积极探索。从2015年起，上海各戏曲院团把经典剧目逐一拍摄成了戏曲电影。3D京剧电影《曹操与杨修》、3D昆剧电影《景阳钟》、3D越剧电影《西厢记》、沪剧实景电影《敦煌女儿》分别获得国内外知名电影节的重要大奖，在戏曲电影的探索方面走在前列。尝试通过电影、游戏与戏曲的多元结合，去建立起戏曲与年轻人之间的桥梁，在梨园雅韵中共振同鸣。
六百年故宫博物院与六百年昆曲都是联合国教科文组织公布的首批世界非物质文化遗产和世界文化遗产。经过4年的数次深度互访，上海昆剧团又与故宫博物院合作，共同研讨两大遗产的保护与传承、活化与利用、重塑与创新。在今年3月13日，谷好好带领上海昆剧团和故宫启动一场对话合作，让文物“活起来”，力图在新时代打造出既有历史底蕴，又具时代风貌的新局面，新成果。
“行云回雪，几度沧桑歌未歇。大好河山，碧管红牙海宇宽。盛时新响，应喜后来居我上。老健还加，愿作春泥更护花。”谷好好的恩师俞振飞先生曾为上海昆剧团题词《减字木兰花》，这是俞振飞对于昆曲艺术的美好祝愿。谷好好说，昆曲艺术当如词中所祝，姹紫嫣红，代代相传，生生不息！
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